Von Ralf Bauer

Werner Lämmerhirt Bereits 1999 absolvierte der sympathische Fingerstyler eine Jubiläums-Tour, die der Jubilar selbst, durchaus ironisch, als„Tour der alten Säcke“ bezeichnete. Zehn Jahre später gratulieren auch wir. Aus gutem Grund. Und so mancher wird sich denken: „Kinder, wie die Zeit vergeht“.

Dies dachte auch Werner Lämmerhirt und nahm diese Redewendung zum Titel eines Stücks, das auf der aktuellen CD ,Harte Zeiten' zu finden ist. Stolz kann er nicht nur auf diese gelungene Produktion sein, sondern ebenso auf ein erfülltes und von Engagement geprägtes Musikerleben. Werner Lämmerhirt ist 60 geworden. Und war und ist stets ein harter Arbeiter, der seinen Erfolg nicht dem Zufall überlässt und sich stets weiterentwickelt, ohne sich dem Zeitgeist zu unterwerfen.

Aufgewachsen im Berlin der Nachkriegszeit, zieht es ihn früh in die Freiheit hinaus. Bei regelmäßigen Zeltlagern kommt er mit der Gitarre in Kontakt und begeistert sich für die Lagerfeueratmosphäre, bei der gesungen und Gitarre gespielt wird. Während der Zeit des politischen Umbruchs der Sechzigerjahre lebt man auch musikalisch in einer durchaus spannenden Zeit. Die Folk-Szene ist gerade in Deutschland angekommen, und es entwickelt sich eine Subkultur von revolutionär-politisch engagierten Musikern, die mit Chansons, Folklore und eigenem Wort gehört werden; Musiker wie Hannes Wader, Reinhardt Mey, Franz Josef Degenhardt, Hans Dieter Hüsch und Dieter Süverkrüp, um nur einige zu nennen. Auf Burg Waldeck im Hunsrück treffen sich ab 1966 viele dieser Barden, in den Großstädten schießen die Folk-Clubs mit Live-Musik aus dem Boden. Auch Sammy Vomáčka erinnert sich, wie er Werner Lämmerhirt in den frühen Siebzigerjahren im Steve Club, dem Go In oder dem Folk Club erlebt: „Er war einer der ersten Fingerpicking-Gitarristen, die ich getroffen habe. Er hat schon damals sehr gut gegroovt – und das macht er heute noch.“. Kollege Klaus Weiland fügt hinzu: „Dieser Gitarrengroove! Er ist immer noch der Meister des Powergroove, um den ich ihn stets beneidete und dem ich nacheiferte“.

Ten Thousand Miles

Vor allem englische und amerikanische Blues- und Folk-Musiker prägen die Szene. Speziell für junge Gitarristen liefern Vorbilder wie Bob Dylan, Donovan, Big Bill Broonzy oder John Hurt den Stoff, an dem es zu arbeiten galt – und Werner Lämmerhirt ist mitten drin. Dabei lernt er den engagierten und bereits etablierten Liedermacher Hannes Wader kennen. Beide sind an der neuen Gitarrentechnik interessiert, dem Fingerpicking. Aus der zeitlichen Distanz kann heute guten Gewissens festgehalten werden, dass Lämmerhirt einer der Vorreiter, wenn nicht sogar die treibende Kraft in Deutschland war, der Fingerpicking als Stil voran bringt und salonfähig machte. Der Kontakt zu Wader ist für Lämmerhirt richtungweisend und führt ihn in das professionelle Musikerleben. Als Begleitgitarrist ist er mit Wader auf Tour und im Studio, ehe er nach etwa zwei Jahren aussteigt. Seine Lehrjahre sind damit vorüber; der junge Geselle geht fortan seinen eigenen Weg. Bis heute.

(ab Seite 46 in Heft 3/09)

Von Christian Veith

Was uns Normalos als Ehre und Ruhmesbezeugung wohl auf ewig versagt bleibt, wird Peter Bursch schon zum zweiten Mal zuteil: Ein Sondermodell des Gitarren-Giganten C. F. Martin, das seinen Namen trägt. 2004 erhielt der „Gitarrenlehrer der Nation“ seine Dreadnought D-PB (siehe AG 5-04). Nun also eine Triple-O „Peter Bursch“.

Bei diesem Projekt treffen zwei Institutionen zusammen. Einmal ein Mann, der durch seine populären Lehrbücher wie kaum ein anderer den Gitarrennachwuchs und wohl auch den Gitarrenverkauf in diesem Land gefördert hat. Und dann der „Erfinder“ der Westerngitarre schlechthin: Martin aus Nazareth, Pennsylvania, USA – vormals Markneukirchen, Sachsen, Deutschland.

Konstruktion

Als Basis dieser Special Edition dient das Triple-O-Modell, auch Auditorium genannt, in der sogenannten Style-28-Ausführung. Im Martin-Jargon bedeutet dies vor allem die Holzkombination Fichte/Palisander für den Korpus. Einige speziellere Details gehören auch dazu, wurden aber von Peter Bursch für sein Custom-Instrument individuell zusammengestellt.Die Decke besteht aus der hochgepriesenen, lange Zeit nicht mehr in ausreichender Menge und Qualität verfügbaren Adirondack-Fichte. Eines der Hauptkennzeichen dieser Sorte sind vergleichsweise weite Abstände der Jahresringe und ein besonders günstiges Gewicht/Stärkeverhältnis. Die (noch) sehr helle Decke des Testinstruments erhält ein markantes Dekor durch die Kombination der Herringbone-Einfassung und der Abbindung mit einem fast schwarzen Tortoise-Band. Bei entsprechendem Lichteinfall schimmern daraus sporadisch hell-transparente Einschlüsse hervor, die wie kleine Glutnester aussehen. Das Schlagbrett ist aus dem gleichen Stoff, zeigt aber eine auffälligere Farbverteilung. Angelehnt an den Style-28 ist die Rosette; allerdings erhielt der mittlere der drei Ringe wiederum das Fischgrät-Muster. Eine ähnliche Abweichung findet sich auf der äußeren Blende der Bodenfuge, die ebenfalls Herringbone trägt.Hals- und kopfseitig ist die 000-PB recht zurückhaltend. Die Anordnung der Griffbrettpunkte entspricht zwar wieder der 28er-Stilistik, aber die Pearl-Dots haben durchwegs Miniformat. Mit Ausnahme des goldenen Schriftzugs gibt es auf der Palisanderkopfplatte keine Verzierung. Auf ein Peter-Bursch-Comicmännchen, wie noch bei der D-PB, wurde hier also verzichtet; das gibt’s dafür etwas versteckter auf dem Einklebezettel. Der Korpus ist mit einem hochwertigen, glänzenden Finish behandelt, das bestmöglichen Schutz und beste Tonentfaltung gleichermaßen garantiert. Für das beliebte trocken-holzige Greifgefühl wurde der Hals in einem besonders auf Haltbarkeit optimierten Auftrag (catalyzed finish) matt gehalten.Eine ähnliche Zweiteilung finden wir bei den Mechaniken. Die Butterbean-Knöpfe und die vorderen Wellen glänzen im blanken Chrom. Satinierte Zahnräder, Schnecken und Grundkörper lassen dagegen hinten echtes Vintage-Flair aufkommen. Die gesamte Verbalkung der Decke wurde ebenfalls in Adirondack-Fichte ausgeführt. Es handelt sich um ein klassisches Scalloped-X-Bracing in bester Qualität von Ausarbeitung und Sauberkeit.

Handhabung und Klang

Die 000 Peter Bursch fühlt sich recht leicht an, woran der Hals aber keinen Anteil hat. Er ist zwar nicht direkt dick, aber mit seinem eher herzhaften V-Profil auch nicht auf Diät gesetzt. In seinem Inneren verrichtet ein 2-Wege-Stahlstab seinen Dienst. Dieses System bietet nicht nur Spannung in eine Richtung und Entspannung, sondern praktisch eine aktive Vorwärts-Rückwärts-Spannungsregelung. Damit sind alle denkbaren Justierungen und Korrekturen realisierbar. Der Zugang erfolgt über das Schallloch.

(ab Seite 84 in Heft 3/09)

Von Jens Hausmann

Der Name Stanford steht für tschechische Qualitätsgitarren, gebaut aus massiven Hölzern in traditionellem Design. Aber neben diesen Steelstrings und Archtops gibt es auch die Modelle der Stage Serie mit gesperrtem Korpus. Neu ist hier seit Anfang des Jahres die Jumbo-Bauform.

Während die Standardmodelle in F-Form als Mini-Jumbos gesehen werden könnten, entspricht auch die ausgewachsene Jumbo-Testgitarre nicht ganz den gewohnten Maßen. In der Zarge ist die SuperStage etwa einen Zentimeter flacher gebaut, auch das Schallloch ist verkleinert. Aber das allein macht sie noch nicht zum Bühnenmodell.

Konstruktion

Der Boden aus Riegelahorn ist laut Vertrieb mit seinen fünf Schichten entsprechend versteift, um die Gitarre trotz ihrer Größe rückkopplungsresistent zu machen. Dieser gesperrte Boden soll also nicht nur die Kosten minimieren. Dass die Gitarre sich dadurch für Jumbo-Verhältnisse in den Bässen ziemlich zurückhält, wird dabei bewusst in Kauf genommen. Interessanterweise wurde der Boden allerdings nicht straffer beleistet, was in diesem Zusammenhang nahe liegend gewesen wäre. Auch die Zargen sind gesperrt, die kreuzbeleistete Decke besteht hingegen aus massiver Sitka-Fichte. Für das Griffbrett und den geschwungenen Steg wurde bei dieser SuperStage Palisander verwendet; die übrigen Bühnenmodelle werden im Katalog mit Ebenholz angegeben. Stegeinlage und Sattel bestehen aus Tusq, was in Bezug auf Tonabnehmer leichter als Knochen zu bearbeiten ist. Die Rückseite des Mahagonihalses ist für angenehme Griffigkeit seidenmatt lackiert, Korpus, Decke und Kopfplatte strahlen in leicht getönter Hochglanzlackierung. Damit wären wir schon bei der optischen Gestaltung, die bei einer Bühnengitarre auch mit im Fokus steht und bei diesem Modell eher zurückhaltend ausfällt. Die symbolträchtige Schalllochrosette ist das auffälligste Merkmal. Korpus, Griffbrett und Kopfplatte besitzen ein einfaches, cremefarbenes Kunststoff-Binding, die Decke ist zusätzlich mit sieben kontrastierenden Streifen eingerahmt. Natürlich fehlt nicht das obligatorische Perlmutt-Logo auf dem Kopfplattenfurnier. In der Ausstattung wird das elegant gestaltete Instrument abgerundet mit verchromten Schallermechaniken und dem Pickup. Die Verarbeitung ist gewohnt sauber, wie man es von Stanford kennt.

(ab Seite 92 in Heft 3/09)